本編映像
90秒予告編
30秒予告編
14歳の愛と宗介。
母を亡くし、こころがはち切れた。
そして、世界を知った。
孤独な少年少女の喪失から再生までの姿を丁寧に、
独自の世界観で魅せる、青春譚―
「島ぜんぶでおーきな祭 沖縄国際映画祭」で実施されている次世代を担う25歳以下の若手映像作家の発掘と支援を目的とした「クリエイターズ・ファクトリー」で初監督作『親知らず』が、2018年度のグランプリを受賞した宮嶋風花監督。商業デビューをかけたワークショップを勝ち抜き制作されたのが、初の長編映画『愛のゆくえ』だ。
宮嶋監督の半自伝という本作は、監督が生まれ育ち、慣れ親しんだ北海道を舞台に、孤独な少年少女の心の成長を、独自の世界観で描く。二人が壮大な大自然の中で何を見出すのかー。
脚本完成に3年
監督自身の実体験を元にした鮮烈なデビュー作
『愛のゆくえ』は、宮嶋監督の実体験や人生そのものが物語の軸となっている。宮嶋監督自身、高校生という多感な年頃で、母親が他界。監督自らが経験した親に対する複雑な感情や、残された子どもたちの気持ちに真正面から向き合い、赤裸々かつ繊細に描いた。
脚本の完成までに3年を費やしている。その過程では、クリエイターズ・ファクトリー2018で審査委員長を務めていた中江裕司監督と、同じく審査員を務めた脚本家の中江素子の意見を参考に何度も書き換え、決定稿までに60稿ほど書き直すほど心を注いだ一作となっている。
劇中で、愛（長澤樹）が由美（田中麗奈）との記憶を走馬灯のように思い出して別れるシーンで使われているホームビデオは、宮嶋監督の子ども時代のフッテージ映像が使用されている。「私は愛に自分を重ねてストーリーを作りました。昔のことまでぎゅーっと全部思い出して、現実に戻ることで、次のステップに行ける、母への執着から愛が解放される役割としてフッテージを使いたかった」と語る通り、宮嶋監督自身が親を亡くした時にホームビデオを見返したという実体験から生まれた演出であり、自身の思い出もふんだんに盛り込まられている。
ストーリー
北海道で暮らす幼馴染の、愛と宗介。
2人の母親はそれぞれにふたりの世界を守ろうとしていたが、宗介の母はうまく愛情を表現できず、愛の母は少しおせっかいとも言えるところがあった。
しかし、そんな世界がある日突然崩壊してしまうー。
愛の母が、喧嘩をした宗介を探している途中に亡くなってしまうのだった。
残された子ども達は、その喪失とどう向き合い、どうやって生きていけばいいのだろうか? 愛は父親に連れられて東京に引っ越しを余儀なくされ、宗介は北海道に残されることになった。
人間の力では太刀打ちできない北海道の大自然の中と、正反対の都会で、孤独な少年少女は何を見つけるのか。
映画『愛のゆくえ』イメージイラスト&コメント
イラストレーターさんより映画『愛のゆくえ』
mikuma
白く綺麗な雪景色の中で様々な感情が混ざり合っていく光景がとても印象的な作品でした。
また冒頭の映像表現などで、主人公のもやもやしているような言葉に出来ない複雑で心地の悪い感情を感じ取ることが出来、より最後まで物語を楽しむことが出来ました。
宝井ちなみ
きらめく水面、闇のなかでゆれる炎、雪原で目覚める愛と宗介のどこか安らかな表情。
どれも静かなのに、ずっと脳裏に残っています。
大自然の冷たく澄んだ空気が、こちらの肺にも流れ込んでくるようでした。
森 マリエ
ただただ冷たく残酷に見えた雪が、最後には心をまるごと包んでくれる温かな存在に変わっていました。
いつか私も誰かの帰る場所になれたら、とそんなふうに思える映画でした。
majocco
「愛する」はそれを「やりたい」と考えた側にしか行えないことなのだと思いました。
必要と信頼のもとに制作された作品だと感じます。観られてよかったです。
みなはむ
若い命、社会と触れあってる部分がヒリヒリして壊れそうで、怖くなってしまうけど、優しく触れたら中には静かに燃える温かい血が通っていた。
自分の居場所に戸惑う、子供の頃の無力さ、懐かしい苦しさを思い出しながら、愛のゆくえを見届けられてよかった。
MIZU
蝶の羽が起こすくらいの弱い風で、今にも消えてしまいそうな小さな灯の揺らぎを見ているようでした
北海道と東京。冷たい風に吹かれながらも、孤独な少年少女らの生きてゆく姿に心打たれました。
